De keuze om de wereld in te gaan, naar buiten, was ooit een bewuste stap. Wie zijn voordeur achter zich dichttrok, was voorbereid op de indrukwekkende buitenwereld. De meesten van ons trotseren de wereld nog steeds niet zonder talisman. Je bent naakt zonder je tas. Of het nu je broekzak, handtas of rugzak is; een deel van onszelf zit beschermd in dat kleine omhulsel van leer, plastic of stof. We zijn misschien wel buiten, maar dragen altijd een intieme samenvatting van wie we zijn met ons mee, en voelen ons daardoor veilig.
Op reis Je kunt niet weten hoe het is om een ander te zijn, maar je zou best eens een eindje met een ander kunnen meelopen. Vooruit, naar buiten! biedt je die mogelijkheid. Je kiest een tas, krijgt er een koptelefoon bij en gaat op reis. Deze bijzondere voorstelling is voor iedereen die zijn oren eindelijk weer eens wil gebruiken om echt te luisteren, en een ander binnen te laten.
Vooruit, naar buiten! is gebaseerd op een kunstwerk van Miek Corten. Haar installatie Verbinding, de reis van 700 tassen was van 11-8 t/m 22-10-2017 te zien in Museum De Domijnen Historie & Archeologie.
Met de theatervoorstelling breng je ook een bezoek aan deze expositie. Naast de voorstellingen kan je tijdens de openingstijden van het museum ook een audiotour lopen via een app met fragmenten uit de voorstelling. Twee uren voor, tijdens en twee uren na de voorstelling is deze app niet beschikbaar.
Samenwerking
Museum De Domijnen, Het Laagland en VIA ZUID (coproductie), Recultura, De Companen, Europe calling, St. Rosa festival
Met dank aan
VSBfonds, gemeente Sittard-Geleen-Born, Prins Bernhard Cultuurfonds, Janivo, FSI, Raod veur ’t Limburgs, Tapperie De Gats, Hotel De Limbourg
Te zien in Museum De Domijnen in augustus en september 2017.
Aufrecht gehen: vallen, opstaan, doorgaan
Verhalen van toen, over nu.
De grasvlakte spreidt zich uit tot de horizon. Zover je kan kijken zie je grijze kruisen. Tussen de graven spelen kinderen op een hinkelpad en iets verderop klinkt vioolmuziek. Je loopt verder, volgt de gids, en hoort via je koptelefoon marcherende soldaten en een ode van een moeder aan haar kind.
Aufrecht gehen is een Nederlandstalige theatrale audiotour op een unieke locatie in Noord-Limburg. Langs 32.000 betonnen kruisen op de enige Duitse militaire begraafplaats van Nederland hoor je een verhaal over toen, over nu. Ontdek de waargebeurde verhalen waarin iedereen een stem krijgt.
“Dit is niet alleen een Duitse soldaat. Dit is ook een IS-strijder, een militair uit Afghanistan en uit Vietnam”. – Publieksreactie Aufrecht gehen
Deze luistervoorstelling zoekt alle denkbare grenzen op in het nadenken en spreken over vrijheid en vrede. Juist hier. Juist nú. Aufrecht gehen is met grote waardering ontvangen in binnen- en buitenland.
In 2016 was de vernieuwde voorstelling nogmaals te beleven. Voel jij je veilig genoeg om over de grens van je land, je huis, je huid te reiken? Zie jij ook lichtpuntjes?
Aufrecht gehen komt tot stand door een uitzonderlijke samenstelling van jonge talentvolle theater- en documentairemakers, met afwisselend topmuzikanten Emil Szarkowicz en Rik Cornelissen.
Samenwerking Stichting Laudio, Stichting Dedicon, LSBS, KSBS, Rabobank, Kunstencentrum Noord-Limburg (BE), educatiefcentrum Huis over grenzen (BE), vredeseducatiecentrum JOC, diverse basisscholen en coproductie VIA ZUID
Te zien:
Ysselsteyn, Duitse militaire begraafplaats & vredeseducatiecentrum JOC, Ysselsteyn: mei 2016
Duitse militaire begraafplaats van West-Europa, Lommel: juni en juli 2016
Flikflak
Het is doodstil van adem die ingehouden wordt, niemand durft te ademen zelfs de lucht maakt vandaag geen geluid duizenden longen staan op knappen en ik sta hier en nu moet ik het doen.
Wynn, een jonge topturnster, staat op het punt te winnen… of te falen. Op de tribune van de turnhal houdt iedereen zijn adem in en kijkt: haar moeder, haar coach, haar beste vriendin Jamie, maar ook: haar idool, Nadia Comăneci. De turnster die op haar veertiende een perfecte score van 10 punten kreeg tijdens de Olympische Spelen van 1976. In die nanoseconde dat Wynn moet presteren, neemt ze ons mee in haar wereld van perfectie, rivaliteit en liefde.
Langzaam dringt de sluimerende, maar cruciale vraag zich op: wil je presteren omdat je er lol in hebt óf omdat je dan gezien wordt door de ander. Deze en vele andere levensvragen komen aan bod in deze persoonlijke, maar zeer intensieve voorstelling die Jennifer Welts solo zal brengen.
Flikflak is een coproductie van Het Laagland en VIA ZUID. Hiervoor werkt VIA ZUID-schrijver Annet Bremen samen met de in Maastricht afgestudeerde regisseur Loek de Bakker. De voorstelling wordt gespeeld door actrice Jennifer Welt (bekend van Het Huis Anubis).
Annet was met FlikFlak een van de acht genomineerden voor De Troffel 2017 (voorheen Dioraphte Stimuleringsprijs) van Festival CEMENT.
Coaching: Inèz Derksen en Ludo Costongs
Coproducenten: Het Laagland & VIA ZUID
Te zien:
Cultura Nova Jeugdtheaterfestival, Kerkrade: december 2017
Theater Kikker, Utrecht: januari 2018
Festival Cement, ‘s Hertogenbosch (presentatie i.v.m. nominatie De Troffel): maart 2018
Parkstad Limburg Theaters Heerlen (Sneak Peek): april 2018
Tournee langs diverse scholen: 2018
Foto: Julian Maiwald
Doorgrond
Voor de voorstelling Doorgrond keerde theatermaker Nina Willems samen met theaterschrijfster Annet Bremen (geboren te Landgraaf) terug naar de stad waar ze opgroeide: de voormalige mijnstad Heerlen. Ze gingen in dialoog met inwoners van de stad, op zoek naar de identiteit van Heerlen. Ze onderzochten de impact van het mijnverleden, maar ook die van de sociale en economische crisis die op de mijnsluitingen volgde. Ook onderzochten ze hoe de stad henzelf gevormd heeft en hun gemengde gevoelens tegenover Heerlen.
De voorstelling werd op Festival Cultura Nova uitgevoerd tijdens het Jaar van de Mijnen 2015, waarin Heerlen stilstond bij de Mijnsluitingen van 50 jaar geleden.
‘Opgroeien in het Heerlen van de jaren ’80 en ’90 was als binnenkomen in een lege theaterzaal waar net een voorstelling was geweest. De voorstelling heb je niet meegemaakt, maar de sfeer hangt er nog.’
Samenwerking | (co)productie Festival Cultura Nova Heerlen, VIA ZUID, Fonds Podiumkunsten, Huis voor de Kunsten Limburg
Witlof from Syria
Foodperformance
Fotograaf: Thomas Dhanens
De Vlaamse theatermaker Sien Vanmaele gebruikt haar passie voor koken en theater als middel om ontmoetingen tot stand te brengen en zichzelf en de wereld kritisch te bevragen. Zo ook in haar food performance en met **** sterren gewaardeerde Witlof from Syria.
De vraag: “Wil je met me koken?” leidde tot verschillende ontmoetingen met mensen van Syrische afkomst, thuis in hun keuken.
Een vrouw staat in haar keuken. Ze bereidt het eten voor. In haar hoofd passeren flarden van voorbije ontmoetingen en ervaringen die ze tracht te duiden. Haar gedachten zijn poëtisch, schurend en buitengewoon eerlijk. Hoe is het om via een gedeelde passie – het koken – tot verbinding te komen met een ander? Kan je daarbij los komen van je vooroordelen?
Sien spaart zichzelf niet, maar ook het publiek zal zich in haar gedachtekronkels herkennen. Witlof from Syria is een zintuiglijke reis in woord en beeld, en in de geuren en smaken van granaatappels, za’atar, savooikool en… kanaries.
Concept, tekst en spel: Sien Vanmaele | Coaching: Peter De Bie | Productie en tekstredactie: Margot de Sera | Dramaturgisch advies: Merel Heering | Eindregie: Aukje Schaafsma | Lichtontwerp: Mieke Den Braber | Vormgeving recepten: Vanessa Verstappen
Coproductie: De Brakke Grond, deBuren, Jonge Harten, Laika, Over het IJ Festival, Zomer van Antwerpen en VIA ZUID.
★★★★ Theaterkrant
“Vanmaele maakt het niet mooier dan het is. Ze heeft met Witlof from Syria een openhartige zoektocht naar een andere cultuur gemaakt. Eerlijk, zonder zichzelf of de ander te sparen. En aan de hand van een heerlijk gerecht, zo mogen we na afloop constateren.” Lees de hele recensie hier.
Dagblad van het Noorden
“Witlof from Syria als hoogtepunt van Jonge Harten”
Zuiderlucht
“Ze tonen mij: dit is thuis, dit is Syrië voor mij.” Lees het hele artikel hier.
Radio L1
Henk Hoogakker: “Sien Vanmaele, mind you, dat wordt een topper, die moeten we volgen. Ze vroeg aan Syriërs: wil je met me koken? Ze is helemaal overtuigd dat voedsel hét communicatiemiddel is. Ik was uiterst blij verrast. Je rook meteen de kruiden. Je zag het helemaal voor je. Een totaalbeleving.” Beluister hier het hele interview met Henk Hoogakker over de werkpresentatie van Witlof from Syria.
Blog Jonge Harten Festival
“Je hebt mensen die heel rustig zijn en de bladpeterselie behandelen alsof het een baby’tje is.” Lees het hele artikel hier.
Te zien:
City Film Food Festival, Den Bosch: mei 2018
Theater Rotterdam: juni 2018
Welcome to the Village, Leeuwarden: juni 2018
Zomer van Antwerpen: juni t/m september 2018 (63 keer in totaal!)
Love at First Sight, Antwerpen: september 2018
Un|Settle KAAP, Brugge: september 2018
CC De Kern, Wilrijk: oktober 2018
CC Berchem, Antwerpen: november 2018
Festival Winternights, Maastricht: december 2017
Jonge Harten Festival, Groningen: november 2017 (première)
Hope she was worth it. De opera
Een elektronische muziektrip in het hoofd van een jonge vrouw met een gebroken hart.
“Weet ge nog toen we naar de Noord-Franse kust reden en gij in de duinen in hondenstront zitten en telkens als gij mij wilde kussen, ik een klein beetje moest kokhalzen omdat de geur van stront niet te harden was en gij toen zei: ‘kijk, dit is echte liefde’ en dat ik op dat moment op uw schoenen kotste, niet door de geur van stront, maar doordat wij al veel te veel picon vin blancs hadden gedronken?”
Tekst, concept en spel: Sien Vanmaele | Muziek en spel: Jason Dousselaere | Eindregie: Karel Hermans |
Met dank aan: Toneelacademie Maastricht, Theater Froe Froe & Jesse Vandamme
Coproductie: Jonge Harten en VIA ZUID
Radio 2 België, voorproefje Hope she was worth it, tijdens Week van de Werkplaats te Genk: https://vimeo.com/188409403
Recensies ‘Hope she was worth it’ op Jonge Harten Festival 2016 – Theaterkrant, Marijn Lems: “Woedend maar kwetsbaar, schurend maar lekker, punk as fuck.” Lees meer…
– Dagblad van het Noorden:
Te zien:
Jonge Harten Festival, Groningen: november 2016
Theater FroeFroe, Antwerpen: december 2016
De Studio, Antwerpen: februari 2017
Film en Foodfestival Verkadefabriek, Den Bosch: mei 2017
Limburg Festival, Roermond: augustus 2017
De Melkweg, Amsterdam: oktober 2017
Theater Kikker, Utrecht: december 2017
En op diverse andere locaties.
Spijs voor liefde
Een theatrale foodperformance
In deze hartverwarmende voorstelling poogt Sien Vanmaele een gebroken hart te genezen op een culinaire wijze. Het publiek krijgt troostvoeding voorgeschoteld op basis van mythische, religieuze, wetenschappelijke en homeopathische ingrediënten; alles om liefdesverdriet te helen. Een zinnenprikkelende performance waarin de grenzen tussen liefde en eetlust vervagen.
Tekst, spel en concept: Sien Vanmaele | Scenografie: Bert Vanmaele | Coaching: Natalie Schrauwen | Fotografie: Nana Vaneessen
Coproductie: Stichting Mastering Cultural Entrepreneurship Maastricht, Toneelacademie Maastricht en VIA ZUID
Te zien:
Campo Victoria Gent: juni 2016
Limburg Festival, Baexem: augustus 2016
Cultura Nova Festival, Heerlen: september 2016
Chambres d’O, Oostende: januari 2017
Food en Filmfestival Verkadefabriek, Den Bosch: mei 2017
C-Mine Genk: september 2017
En daarna nog in tal van theaters en festivals in Nederland en België.
Nein, nein, nein, ok fine
The options are endless.
Een beeldend videoportret van een mid-twintiger.
Samen met Nana Vaneessen maakte Sien Vanmaele deze korte video, die in première ging op het Villanova Festival in Antwerpen.
Tekst en spel: Sien Vanmaele | Beeld en montage: Nana Vaneessen | Coaching: Dries Segers | Visagie: Carolien Wardenier | Muziek: Boris Zeebroeck
