MEMENTUM is een compositie voor zestien stemmen en zestien lijven. Het is zowel koorconcert als ritueel, zowel partituur als improvisatie. Het is een ruimte voor zestien monologen door elkaar, maar tegelijkertijd ook een zoektocht naar eenheid en harmonie.

MEMENTUM is in de kern een ontmoetingsplek, een niemandsland, een eiland in tijd en ruimte, waarbij zestien zangers en de publieksleden een tijdelijke gemeenschap vormen en de tijd vertragen tot stilstand. Waarin de geijkte ideeën over harmonie vanuit de klassieke muziek tegenover een holistische, meer spirituele benadering van harmonie worden gezet: het tribale, het samen zingen, de stem en de gemeenschappelijke puls als basis van samenzijn, als voorwaarde voor harmonie. Zie het als een ode aan de stilte middels een ritueel met onuitgesproken regels. Een experiment waarin het koorconcert-als-vaste-vorm wordt ondervraagd. Een oefening. Een poging.

Performance: Petra Ball, Charlotte Dommershausen, Loulou Hameleers, Yorick Heerkens, Robbert Klein, Kees Kool, Tabea Mangelsdorf, Rita Moreno, Nuno Moreno, Lisa Müller, Adina Macpherson, Timo Tembuyser, Jules Vermei & Hélène Vrijdag | Concept, compositie en regie: Timo Tembuyser | Muzikale begeleiding: Tabea Mangelsdorf | Coaching: Guilherme Mioto | Outside eyes: Leo Van Cleynenbreughel en Evelien Cammaert

Een coproductie van VIA ZUID en Festival Cement.

Te zien tijdens Festival Cement in maart 2019.

Homo Tremens is, in wezen, een choreografie van stemmen en lijven. Het is ook een experiment, een poging en een zoektocht. Een koorconcert waarin klassieke ideeën over muziek worden afgezet tegen een spirituele benadering van parameters als resonantie en harmonie. Het gaat daarbij niet zozeer om compositie, eerder om de-compositie.

En het is ook – en misschien nog wel het meest – een ritueel. Een herhaaldelijke oefening, een precieze be-oefening. Een performance waarin een niemandsland wordt gecreëerd waarin de performers het publiek uitnodigen tot reflectie over ogenschijnlijk tegenstrijdige machten als geloof en religie, individu en gemeenschap, zonde en schuld en hoofd en boete, lust en lijf en leed en liefde.

Te zien tijdens Festival Winternights 2018.

’Kijk naar de mens en vergeet hem, want mens zijn we allang niet meer.’

Ik nodig u uit,
uw eerste herinnering terug te heroveren.
Een voor uw blinde ogen geschiede verschijning die u lang geleden bent.
Verloren en nooit hebt waargenomen.
Ik vraag u binnen te komen,
in stilte.

Producent: FASHIONCLASH
Coproducent: VIA ZUID

Te zien tijdens Festival Winternights 2018.

“Ik ben geboren uit de zee, echt waar! Geloof je me niet? Heb jij dan eelt op je handen en op je ziel net als een échte zeeman?” Heb jij zin in een stoer zeemansverhaal? Laat je meenemen in de geïllustreerde wereld van een echte zeemansdochter. Zeemansliederen worden uit volle borst gezongen, een bijzondere visvangst wordt binnengehaald en er zijn vaders die zwijgen, omdat ze nu eenmaal zeeman zijn.”

Het meisje & het water was voor het eerst te zien tijdens theaterroute WinterZone 2018 in Sittard, een initiatief van Het Laagland en VIA ZUID.

De tentoonstelling ‘Basquiat, The Artist and His New York Scene’, die van februari tot juni 2019 te zien was in SCHUNCK Heerlen diende als inspiratie voor het interdisciplinaire project Inspired by. Samen met muzikanten Subp Yao & Gino Bombrini produceerde Brendan Gijzen op basis van een aantal kunstwerken van Basquiat muziek. Deze muziekstukken zijn gebundeld in een EP, die vervolgens voor danseres Mami Izumi, de breakdancers van HFC en een visual artist het uitgangspunt vormde om vanuit hun discipline werk te creëren. In aanloop naar het evenement Inspired by op 26 juni 2019 in De Nieuwe Nor in Heerlen werkten muzikanten, dansers en visual artist enkele dagen op locatie ‘in een snelkookpan’ samen.

Idee en uitvoering: Brendan Gijzen| Muziek: Gert-jan van Stiphout (Subp Yao), Gino Bombrini en Brendan Gijzen | Dans: Mami Izumi & HFC (dancestudio) | Curator/dramaturgie/regie: Nina Willems

Producent: Stichting Art Buro Limburg
Coproducent: VIA ZUID

Mede mogelijk gemaakt door: Brand Cultuurfonds en Prins Bernard Cultuurfonds Limburg

Zij verliest haar zusje aan een tragisch ongeluk. Hij is er om haar te troosten. Of tenminste doet hij een poging daartoe, want iemand in rouw valt moeilijk te troosten. Keer op keer reconstrueert zij de nacht waarop het gebeurde. Ze zoekt uitwegen door hem, zichzelf en het verleden de schuld te geven en probeert zo een aanvaardbare versie van het verhaal te vinden.

In korte hoofdstukken schetst Zusje het portret van twee geliefden die hun leven weer proberen op te pakken na een ingrijpende gebeurtenis. In tragikomische, ontroerende en poëtische scènes zijn we getuige van de ontreddering die verlies veroorzaakt. Iedereen krijgt ermee te maken maar toch voelen we ons onthand, ontheemd en alleen als het gebeurt. In Zusje wordt rouw op een herkenbare en persoonlijke manier aangeraakt. Een lichte voorstelling die zich afspeelt in het donker.

Media
Zuiderlucht: ‘Rauwer dan rouw’
Theaterkrant: ‘Rouw laat niet met zich sollen’

Credits
Regie: Silke van Kamp | Tekst: Sanne Schuhmacher | Spel: Marieke Giebels & Jasper Van Der Pijl | Scenografie: Scott Robin Jun | Coaching: Joost Horward | Regieassistentie en productie: Sheeyla Gerard | Posterbeeld: Mees Walter | Met dank aan: Luca Meisters, ArtEZ Arnhem & Ernst Braches

Mede mogelijk gemaakt met financiële ondersteuning van: Elisabeth Strouven Fonds, Stichting FSI, Brand Cultuurfonds en Stichting Kanunnik Salden/Nieuwenhof

Zusje is een coproductie van VIA ZUID, Stichting MCEM, Jonge Harten en Festival Musica Sacra Maastricht.

Te zien:

• Musica Sacra Festival, Theater a/h Vrijthof, Maastricht: september 2019
• Jonge Harten Festival, Groningen: november 2019
• Theater Kikker, Utrecht: maart 2020
• Theater Rotterdam: april 2020 (geannuleerd vanwege corona)
• Zaal 3, Den Haag: mei 2020 (geannuleerd vanwege corona)
• Theater Walhalla, Rotterdam: juni 2020 (geannuleerd vanwege corona)
• Limburg Festival: augustus 2020 (geannuleerd vanwege corona)

Nog nooit was onze identiteit zo open en wordt deze tegelijkertijd zo eenduidig gepresenteerd. A study on becoming is een eerste schets van de vloeibare mens. Gefascineerd door onze blik en onze wil tot identificatie, onderzoekt Sam Scheurmann de fysieke manifestatie van een altijd veranderende identiteit en onze perceptie daarvan.

Te zien tijdens de Sneak Peek op 29 januari 2019 in Parkstad Limburg Theaters te Heerlen.

Rita Hoofwijk was eind 2018 voor een langere periode op onderzoek uit in Sittard. Ze liet zich door ontmoetingen en gesprekken inspireren voor nieuwe werk.

With Out

Het Engelse woord ‘without’ verklaart dat ‘zonder’ niet op zichzelf bestaat. Iets kan pas zonder zijn wanneer het ‘met’ is geweest of zal worden. Of anders gezegd, door zonder te zijn, is het ook met. Performancekunstenaar Rita Hoofwijk keerde terug naar haar geboortestad Sittard om daar te werken en te experimenteren. De uitkomst van deze werkperiode draagt de naam With Out en zal zich afspelen in de lege delen van de stad.

Het is een ode aan deze stad om wat het niet heeft. Het is een ode aan alles wat jij altijd zult blijven.

Productie: Antwan Cornelissen
Spel: Hidde Aans-Verkade, Charles Pas
Constructie: Ron Bernstein (Jan van Eyck Academie)
Met dank aan: Gemeente Sittard-Geleen, VIA ZUID, Het Laagland, Stichting SoAP, de eigenaren van lege panden in de binnenstad van Sittard, Heléne Binder, Hannah Loewenthal, Milan Meeuse, Felix Schellekens, Nick Steur

Op 16 en 17 december 2018 sloot Rita haar residentieperiode af met een gezamenlijke performance-wandeling in Sittard.

Op 22 december 2018 tijdens Winternights ging Rita met haar publiek in gesprek over With Out en het vervolg.

De première van With Out was tijdens Festival Cement 2019.