Je bent in een niemandsland en valt in een vacuüm waarin je je tot niets meer kan verhouden. Niet tot de tijd. Niet tot de ander. Niet tot de grond onder je voeten. Machteloos en overgeleverd aan het leven stort je naar beneden in een onbekende diepte. 

“Alleen kan ik. Ik kan alleen. Ik ben niet alleen. Alleen ben ik niet.”

De Opera van de Vallende Mens is een VirtualReality-Opera. Een interdisciplinaire ervaring geïnspireerd op gesprekken met mensen met een psychische kwetsbaarheid. Met de psychiatrie als spiegel voor de wereld waarin we leven, roept de ervaring op tot universele herkenning.

De Opera van de Vallende Mens is een poëtisch, muzikaal en beeldend onderzoek naar de eenzaamheid van verdriet. Een ervaring die uitnodigt tot reflectie, maar bovenal samenbrengt en troost.

Concept en regie: Celine Daemen | Art directer: Aron Fels | Compositie: Amarante Nat |  Zang en spel: Sterre Konijn | Libretto: Olivier Herter | Sound engineer: Wouter Snoei | Spatial sound engineer: Daniël Berends en Franscesco Robustelli | Character Rig: Louise van Putten | Producer: Cas Ketel | Artistieke coaching: Romain Bischoff | Illustratie: Ronja Ida Weia | Grafisch ontwerp: Mees Walter | Marketing: Marita Hamers | Zakelijke begeleiding: Karel Janssen | Met grote dank aan: medewerkers, ervaringsdeskundigen en patiënten van Mondriaan GGZ

• Cultura Nova – Heerlen: 24 t/m 27 augustus 2019
• PAS Festival – Maastricht: 6 & 7 september 2019
• Dansende Denken – Antwerpen: 14 & 15 september 2019
• Brainwash Festival – Amsterdam: 26 oktober 2019
• EYE filmmuseum, VR days – Amsterdam: 12 t/m 24 november 2019
• Winternights – Maastricht: 13 & 14 december 2019

Een poëtische handleiding om niet te verdwijnen

Wat je leert, is dit: als een vreemde vraagt “Wil je een snoepje?” neem je het niet aan. Maar wat als… je het snoepje wel aanneemt? Wat gebeurt er dan? In Wil je een snoepje? fantaseren drie meisjes erop los. Een voorstelling over het opzoeken van je grenzen. Over je vuisten laten zien. En over niet bang zijn.

Drie meisjes die zichzelf én het publiek wapenen tegen de angst. Een voorstelling die je een handleiding geeft om niet te verdwijnen. Heel nuttig dus!

Credits
Tekst: Annet Bremen | Regie: Belle van Heerikhuizen | Spel: Joke Emmers, Jade Olieberg, Jennifer Welts | Publiekswerking: Nina Willems. Wil je een snoepje? is mede mogelijk gemaakt door Stichting Mastering Cultural Entrepreneurship Maastricht (MCEM), Stichting FSI en VIA ZUID.

Te zien tijdens Cultura Nova 2018 in Cultuurhuis Heerlen.

Geïnspireerd door het thema ‘Fashion My Religion!’ realiseerde Studio AKATAK in samenwerking met Scott Robin Jun het concept voor de ruimte, scenografie, videoprojecties en performances van de openingsshow van FASHIONCLASH 2018.

Concept: Lotte Milder, Karlijn Milder, Mats Logen & Scott Robin Jun | Scenografie Scott Robin Jun & Lotte Milder | Videoprojecties Mats Logen & Karlijn Milder | Lichtontwerp: Karlijn Milder & Scott Robin Jun | Sounddesign: Matijs Guypen | Performers: Wies Berkhout, Anthony van Gog, Scott Robin Jun & Lotte Milder

Coproductie: AKATAK en VIA ZUID

Tijdens zijn tweede choreografische residentie bij SALLY Dansgezelschap Maastricht deed Harriague onderzoek naar nieuwe manieren van creëren. Een onderdeel van zijn voorstelling You Man werd verwerkt in REVOLT, waarin zes jonge dansers hun hart blootleggen. Harriague’s ontdekkingen in REVOLT waren te zien tijdens het toonmoment van de Choreografische Residenties 2015 in de AINSI. REVOLT is een stormachtige voorstelling waar Harriague optrad als een van de drie gastchoreografen van SALLY. Van de Theaterkrant ontving REVOLT vier sterren.

REVOLT was van september tot en met december 2015 op tournee door heel Nederland.

Samenwerking | (co)productie
SALLY Dansgezelschap Maastricht, Fashionclash Festival en VIA ZUID

In de zomer van 2015 maakte Martin Harriague Spectrum in samenwerking met Project Sally Maastricht. Deze performance was onder andere te zien tijdens Fashionclash Festival 2015. Hiervoor werkte hij tevens samen met kostuumontwerpster Mieke Kockelkorn. Spectrum behandelt thema’s zoals het lichaam, seksualiteit, geslacht en de complexe identificatie van mannelijkheid en vrouwelijkheid.

Samenwerking | (co)productie
Project Sally, Fashionclash Festival en VIA ZUID

Met KHOR II richt TAAT de aandacht op het plein als sociaal, economisch en politiek centrum. KHOR II is een DIT-theaterinstallatie (Do-It-Together) in de vorm van een bouwpakket. Dit bouwpakket verschijnt als uit het niets op het centrale plein van een buurt, wijk of stadsdeel als een cadeau voor de lokale gemeenschap. Buurtbewoners kunnen dit theaterpaviljoen binnen de loop van één dag zelf opbouwen, er een Doe-Het-Zelf theaterstuk in uitvoeren, het gebruiken als ontmoetingsplek en als platform om initiatieven te ontwikkelen en op te zetten.

KHOR II bestaat uit een PROLOOG, drie akten (BOUW, SPEEL en DEEL) en een EPILOOG. Vanuit deze opbouw staat het theaterpaviljoen voor een lange periode midden in een buurt of stadsdeel. KHOR II verbindt architectuur met theater, kunst met sociale ontwikkeling. Het project brengt het besef van een herkenbare en verbindende architectuur terug en creëert een centrale plek in de buurt waar mensen in ‘real time’ en ‘real space’ met elkaar in contact komen, elkaar ontmoeten en ideeën, meningen en ervaringen met elkaar delen. Daarnaast laat het vanuit een speelse vorm en met een gedegen begeleiding bewoners opnieuw betekenis geven aan de plek waar ze wonen en leven.

Samenwerking / coproductie: Stichting SoAP, Cultura Nova, Intereg en VIA ZUID.

Een voorstelling met 11 jongeren van verschillende culturen tussen de 10 en 17 jaar in samenwerking met choreograaf Jasper Dzuki Jelen (100hands) en geluidskunstenaar Stijn Dickel (aifoon)

Mensen zeggen dat er een logica is
een soort samenhang
of een God.
Als dat zo is, dan denk ik dat God ADD heeft.
Maar ik neem hem dat niet kwalijk, hè.
De wereld organiseren, da moet ook nie gemakkelijk zijn.

Samenwerking | (co)productie
Aifoon, de Kopergietery en VIA ZUID

Data
voorjaar 2015 in Gent