‘De grensweg ligt erbij als een gerimpeld gezicht van iemand met heel veel levenservaring. In alle scheuren van de weg ligt wel een verhaal verborgen.’
Voor WijkZone #2 ging theater- en documentairemaker Naomi Steijger op zoek naar verhalen van bewoners aan de Kaldenkerkerweg in Venlo. Deze eeuwenoude, heuvelachtige verbindingsweg tussen Nederland en Duitsland was vroeger een belangrijke handelsroute. Sinds 2012 is de aansluiting met de snelweg afgesneden en rijdt het drukke verkeer om ‘de grensberg’ heen. Het gebied is nu alleen nog te bereiken via een kleine, bijna onzichtbare, afslag. Zo is een soort luwte ontstaan aan de rand van Venlo. Een stukje niemandsland vol verborgen verhalen.
Naomi raakte gefascineerd door de grensberg. Het is een plek waar veel verschillende mensen wonen. Ze sprak onder andere met bewoners van het woonwagenkamp, gastarbeiders in klooster Bethanië en met de eigenaar van het bijna honderd jaar oude grenswinkeltje. Ze voerde gesprekken over leven op de grens. Over altijd een koffer hebben klaarstaan om te vertrekken. Over levenslust en veerkracht in moeilijke situaties. En over het zoeken naar een nieuw begin.
Luister je mee? Van de verhalen maakte Naomi audioportretten. Deze zijn vanaf 29 mei 2021 te downloaden op je smartphone middels QR-codes op stoeptegels nabij de Kaldenkerkerweg (zie het kaartje voor alle locaties). Ga lekker dwalen over de grensberg met de verhalen van bewoners in je oren! Je bepaalt zelf je weg tussen de verhalen en locaties. Vergeet niet een koptelefoon of oortjes mee te nemen die je kunt aansluiten op je eigen smartphone. Ben niet in de gelegenheid naar Venlo af te reizen? Luister dan naar de podcast ‘Heem, ontmoetingen op een grensberg‘.
Kom dwalen en laat je verrassen door verhalen over leven op de grens!
Credits
Concept en uitvoering: Naomi Steijger
Coaching: Saartje Hoogland
Muziekcompositie: Timo Tembuyser
Eindmixage: Arno Peeters
Montage-coaching: Marte Boneschansker
Productie: Maartje Königs-Austen
Met dank aan: Lisa-Betje Weiss, bewoners van Venlo, Cultuurimpuls Venlo, Het Laagland en VIA ZUID
OSCILLATOR
A duet for voice and Chomsky
Wat gebeurt er wanneer je gevangen zit tussen woorden en hun bedoeling?
Wanneer je het verband kwijtraakt tussen dit en dat?
Wat is taal nog als haar betekenis zoek is?
Hoe begrijpen we elkaar dan nog?
OSCILLATOR is een absurde muziektheater performance
Over iemand die grip probeert te krijgen op de complexiteit van taal.
Over een speaker die een obstakel wordt.
Over stoelen die metaforen blijken te schijnen.
Over chaos en betekenis.
Over.
Credits Concept en performance: Florian Slangen
Eindregie: Silke van Kamp
Posterbeeld: Mees Walter
Met dank aan: Rianne Wilbers, Jan Pieter Koch, Rutger Muller en Erik van de Wijdeven.
Productie: Intro In Situ en VIA ZUID
I lost my mom at the supermarket (radiodrama)
Mijn moeder zegt altijd: “Je kan het niet zo gek bedenken, of het gebeurt in de supermarkt.”
Voor dit radiodrama ging Sien Vanmaele werken in een goedkope supermarktketen.
Zo moeder, zo dochter want haar moeder is al levenslang kassierster.
Op zoek naar haar moeder, zichzelf en het kleine leven, kwam ze terecht in een onbekende wereld.
Zet je koptelefoon op en Sien neemt je mee op deze magisch-realistische trip achter de schermen van de supermarkt: in het magazijn, de sociale ruimte en zelfs onder de kassa.
I LOST MY MOM AT THE SUPERMARKET is een eerlijke ode aan het leven van kassiers. Het is een drama over het verschil tussen gelukzakken en gelukzoekers. Over mamakindjes, werkmensen en ongelukjespoeder.
Een supermarkthymne op de beats van Jason Dousselaere & de scanner.
(Sien schreef haar theatertekst in 2019 al maar kon de voorstelling nooit afmaken door de pandemie. Nu vertelt ze haar belevenissen via dit radiodrama.)
I LOST MY MOM AT THE SUPERMARKET wordt aangeboden als radiodrama met live q&a met Sien en haar mama of als luisterinstallatie.
CREDITS Tekst, concept: Sien Vanmaele
Stemmen: Sien Vanmaele en Jason Dousselaere
Muziek: Jason Dousselaere
Schrijfbegeleiding: Joachim Robbrecht
Audioproductie: Jordan Houston
Dramaturgisch advies: Els Theunis
Tekstassistentie: Adriaan Van Aken
In samenwerking met: Het nieuwstedelijk, stad Antwerpen & VIA ZUID
Productie: Ward De Blick
Promobeeld: Thomas Dhanens
Haar en make-up promobeeld: Carolien Wardenier
Kostuum promobeeld: Hannelore Dreher
Met dank aan: CC Berchem, deAuteurs, De Brakke Grond, KAAP & Zomer van Antwerpen.
en het team voor de nooit-gemaakte voorstelling: Lies Van Loock, Bert Vanmaele, Adina Macpherson, Mami Izumi en Violet Braeckman.
Een VR-experience om even te ontsnappen aan de corona-realiteit
Celine Daemen ontwikkelde Monologues for Nothing speciaal voor jongeren die de muren op zich af voelen komen als gevolg van de lockdown. Met een VR-bril komen de deelnemers terecht in een virtuele wereld vol wolken waarin boodschappen van andere jongeren liggen opgeslagen en waar ze ook zelf een ‘wolkenbericht’ mogen achterlaten. Een beetje licht om de eenzaamheid en verveling in coronatijd te verzachten.
Concept en regie: Celine Daemen | Art director: Aron Fels | Sound engineer: Wouter Snoei | Uitvoerend producent: Rosa Vrij | Dramaturgie (stage): Viola Karsten
Monologues for Nothing is tot stand gekomen middels financiële bijdragen van Schouwburg De Domijnen Sittard-Geleen en Cultuurmakers Maastricht en is een coproductie van Het Laagland en VIA ZUID.
Te zien:
Maastricht: februari en maart 2021
Geleen: mei 2021
Jonge Harten Theaterfestival, Groningen: november 2021
Documentaire van Luca Meisters over het project:
Suicide Sisters (14+)
Soms gebeurt er iets in een mensenleven dat zo groot is dat het alle andere gebeurtenissen overstijgt. Een ontmoeting of een liefde of zoiets. Maar wat als die herinnering eindigt in zo’n groot drama, dat het eigenlijk niet te bevatten is?
Drie vrienden komen samen om over hun herinneringen aan de zusjes Lisbon te vertellen. De jongens praten over saaie docenten, flügelflesjes, de magie van menstruatie, skere chips op alcoholloze feestjes, verliefdheid, vriendschap, dat Waylon heel erg nep is én… Oh, laat maar. Dáár gaan we het niet over hebben, toch?
Suicide Sisters is een coming-of-age verhaal waarin levenslust en de dood lijnrecht tegenover elkaar komen te staan.
In deze voorstelling komt het onderwerp zelfdoding aan bod. Dit kan voor sommige mensen confronterend zijn. Overleg bij twijfel met je hulpverlener voordat je komt kijken. Heb je zelf gedachten over zelfdoding? Bel naar 113 of 0800-0113 of kijk op 113.nl voor hulp.
Credits
Suicide Sisters is geïnspireerd op het boek The Virgin Suicides van Jeffrey Eugenides.
Regie: Eva van Kleef
Tekst: Randa Peters en Eva van Kleef
Dramaturgie: Sophie Cohlen
Spel: Abe Dijkman, Sebastián Mrkvicka en Armand Rosbak
Muziek: Charles Ortjens
Decor: Roel Leenders
Kostuum: Valerie Pos
Begeleiding: Charli Chung
Poster en teaser: Doeta Aertsma
Producent: Het Laagland
Coproducent: VIA ZUID
Met dank aan: Toneelacademie Maastricht, Orkater, Witman Kleipool Studio, Jolein Laarman en Luna Joosten
NACHT
Nachtelijk ervaringstheater op een bijzondere locatie
Vroeg of laat valt de NACHT. Voor de één is de NACHT donker en angstig, voor de ander een magische speeltuin waarin alles mag. We leven van NACHT naar NACHT. Hoe ga jij de NACHT in?
PANDA nodigt je uit om stil te staan bij de NACHT. NACHT is belevingstheater dat telkens door één persoon tegelijk mag worden meegemaakt.
Credits
Tekst, concept en uitvoering: Merlijn Huntjens en Nina Willems
Vormgeving: Esther Sloots
Grafisch vormgeving: Guus Prevoo
Sounddesign: Dennis Gaens / Sounddesign bevat fragmenten van ‘420hz Gamma Waves for Big Brain’ en ‘Beneath Waves” van Alex Bainter (Generative.fm) (CC BY 4.0)
PR-beeld: Lars Ickenroth
Met dank aan: VIA ZUID, Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg, Festival Cultura Nova
Heartscore
We vragen veel van ons lichaam, maar wat wil het lichaam óns eigenlijk vertellen?
In deze muzikale en fysieke compositie leggen twee performers de meest eerlijke graadmeter van onze staat van zijn bloot: het hart. Gedirigeerd door het ritme van elkaars hartslag, raken hun lichamen steeds meer met elkaar verweven. Lukt het ze om een stem te geven aan het lichaam zonder een beat te missen? Heartscore is een visuele luisterervaring waarin de dialoog tussen hoofd en lichaam op een intrigerende wijze wordt verklankt.
Credits Concept: Anthony van Gog en Maarten Heijnens
Performance: Anthony van Gog en Erik van de Wijdeven
Kostuum: Carlijn Veurink
Producent: Makershuis Tilburg
Coproducenten: Veem House for Performance, Playground (STUK & M) Leuven, VIA ZUID en Master of Theatre
Mede mogelijk gemaakt door: Podium Bloos, Stichting Melanie, Janiva Stichting, AFK en deBuren
Met dank aan: Arno Schuitemaker, Heleen Volman en Lisa Reinheimer
GEN
GEN is geen idee, maar een vraag: De wereld van Vandaag vergaat. Wat geef je door aan de wereld die Morgen ontstaat?
Stel, je mag vanaf ground zero opnieuw beginnen. Stel, jouw generatie kan zorgen voor verandering. Of is verantwoordelijk voor verandering. Hoe bouw je collectief aan een betere wereld? En kan iedereen zich wel vinden in die betere wereld?
“Vier personages geboren in generatie Z staan aan de afgrond van de wereld. Als ze achterom kijken, staat de wereld van Vandaag in brand. Recht vooruit is de wereld van Morgen nog onbeschreven. Zijzelf zijn het oog van de storm in neonkleuren. Ze hebben een uur om te beslissen wat ze meenemen naar de wereld van Morgen
en wat ze achterlaten. Iets telt af. Begint.”
“Een theaterzaal.
Vier laptops op verhoging. Vier eilanden.
Een projectie van een Google schrijfdocs.
Bovenaan staat de titel GEN. De rest van het document, leeg.
Vier performers komen op.
Gaan elk achter hun eigen laptop staan.
Iets telt af.
Het begint.”
