Aan Tafel is een work-in-progress performance dat ingaat op familie en wat er onderling speelt. Met deze performance verkent Thirza de diepte van gezinssituaties door naast mooie en warme familiemomenten ook moeilijke en negatieve dynamieken te laten zien, zoals conflicten binnen het gezin die kunnen leiden tot fysiek en/of (non-)verbaal geweld of verwaarlozing.

Concept en choreografie: Thirza Riphagen
Dans: Giorgio Lepelblad en Alice Pin
Spel:  Luka Kluskens

Aan Tafel is gemaakt als onderdeel van het Danslab, een samenwerking met  SALLY Dansgezelschap Maastricht.

Na enkele jongerenvoorstellingen als Pussy en KOSMOS en Duh…Puberpodcast is muziek het startpunt van zijn volgende project: Tegenwind in samenwerking met Marcos Valster da Costa Ferreira.

Voor de nummers putten Sebas en Marcos rijkelijk uit hun eigen puberervaringen en die van de jongeren met wie ze werken. Muzikaal balanceren ze tussen kleinkunst en hiphop. Marcos is de gitarist en rapper en Sebas de pianist, ukelele-speler en zanger.

Tegenwind is een productie van Nyxland in samenwerking met VIA ZUID.

‘Communication is key’ voor een goede relatie, toch? Wat heeft het lichaam te zeggen wanneer je er echt naar luistert? Wat zit er opgeslagen in dit vleselijke archief? Tijd voor een openhartig gesprek! 

In de multidisciplinaire voorstelling Soma & Skelet neemt Laila Claessen het publiek mee op een huwelijksreis ‘door het menselijk lichaam’. Eeuwenoude Ayurvedische kennis over lichaam en ziel krijgt een hedendaags podium. Avant-garde kostuumontwerp creëert nieuwe anatomische vormen en een decor van lichaamsgeluiden neemt je mee door alle vlezige, emotionele en spirituele lagen van het zelf. Een reis naar binnen op zoek naar het heilige altaar van radicale zelfliefde. 

Zelfliefde… Lichaamspositiviteit… WTF & how? Soma & Skelet komt voort uit het verlangen verschuiving teweeg te brengen in hoe we ons lichaam waarnemen en waarderen. Een artistiek onderzoek, geworteld in haar eigen reis van zelfacceptatie en herstel. Een huwelijksgelofte aan haar lichaam: Will she say yes?

Annelie is een zangeres en houdt heel erg van zingen voor een publiek. Maar wat moet ze als het ene nummer afgelopen is, en het volgende nog niet begonnen? Er wordt verwacht dat ze iets vertelt. Maar wie is ze, en wat heeft ze te vertellen? Ze vraagt zich af wat er gebeurt als ze wacht tot ze weet wat ze wil zeggen.

In deze a capella performance probeert Annelie de akelige ruimte tussen het ene lied en het andere te overbruggen. En de ruimte tussen zichzelf en het publiek. Plots gaat het over haar familie en het uit elkaar vallen van haar wereld. Zo wordt De ruimte tussen ons een ritueel over ons verlangen.

Concept en spel Annelie Koning, eindregie Sanne van Rijn, mentor Bart van den Eynde.

Productie: Stichting King Sisters, coproductie VIA ZUID

Hoeveel verschillende stemmen kan je tegelijk zijn? En hoe klinken die dan? De Portugese dichter Fernando Pessoa versnipperde zijn bestaan en zijn poëzie over verschillende personen. Elke persona is een andere poëtische ontsnappingstrategie.

Marthe Koning zoekt naar al deze verschillende identiteiten. Ze doet Pessoa’s gedichten: soms grommend, soms zingend, soms fluisterend. Ze zoekt naar de verschillende versies van Pessoa maar komt vooral die van haarzelf tegen. Via Pessoa’s woorden vindt Marthe een grenzeloosheid: wanneer ben je jezelf en wanneer ben je een plaats, slechts, waar gevoeld wordt of gedacht.

Concept en spel Marthe Koning, met dank aan Boris de Klerk, Hildegard de Vuyst, Erik van de Wijdeven en Mooni van Tichel.

Productie: detheatermaker, Coproductie VIA ZUID, Partners Workspace Brussels & stichting King Sisters

Hoe zorgen we ervoor dat zoveel mogelijk mensen kunnen genieten van dans? Choreograaf Sharon Wesseling maakt dans met en voor mensen met een auditieve beperking en Mireia Varón Gallofré onderzoekt juist hoe ze dans toegankelijk en aantrekkelijk maakt voor mensen met een visuele beperking. Het zorgt voor vernieuwende artistieke vormen die voor iedereen prikkelend zijn om te ervaren. Tijdens deze avond, georganiseerd door talentontwikkelaar VIA ZUID, tonen deze beloftevolle nieuwe choreografen kort werk en gaan ze in gesprek met het publiek. Een Nederlandse Gebaren tolk en Engelstalige audiodescriptie zorgen voor toegankelijkheid én voegen een artistieke laag toe.

f i V e

Choreograaf en danser Sharon Wesseling (1994) onderging op jonge leeftijd verschillende operaties aan haar gehoor. Hoewel de operaties goed verliepen, verloor Sharon volledig de smaak en het gevoel aan de linkerkant van haar tong en hield ze er blijvende gehoorschade aan over. Dit inspireerde haar om fiVe te maken, een danssolo over het gebrek aan, maar ook over de aanwezigheid en het bewustzijn van, de vijf zintuigen.

Wat gebeurt er als je bepaalde zintuigen mist? Wat doet dit met je geest en je lichaam? Sharon neemt je mee in haar verhaal en haar unieke kijk op zintuiglijke ervaringen. Geïnspireerd en ondersteund door visuele elementen en dovenkunstvorm Visual Vernacular (een visuele vertelstijl waarin verhalen verteld en uitgebeeld worden middels sterke mimiek, (hand)gesticulatie en beweging), combineert ze lichaamstaal met urban en hedendaagse dansstijlen in een unieke danssolo.

Credits
Choreofie & dans: Sharon Wesseling
Muziek & visuals: Floris Mentink
Kostuum – Ella Siekman

Coproductie – Cultuurhuis Heerlen & VIA ZUID

fiVe is onderdeel van De Nieuwe Makersregeling  van Fonds Podiumkunsten

4/2/3

“Op de witte achterwand, in de schaduw, een afbeelding van menselijke evolutie die iets bereikt, betreurt en terug in de tijd gaat naar de foetus.”

4/2/3 is een boeiende danssolo, gechoreografeerd en uitgevoerd door Amit Palgi, met live Audiodescriptie (AD) door Mireia Varón Gallofré. Met haar unieke creatieve en innovatieve methode van AD, zal zij spelen met de magie van woorden en je door de verhaalwereld loodsen die door de performer is gecreëerd.

Na de voorstelling zal Mireia ook nieuwe onderzoek introduceren dat zij binnenkort aangaat binnen het kader van Danslab (een samenwerking tussen Sally en VIA ZUID), waarin zij artistieke en technische methoden om de ervaring van dans toegankelijk te maken voor mensen met een visuele beperking verder ontwikkelt

Credits:
Choreografie en uitvoering: Amit Palgi
Audiodescriptie tekst en stem: Mireia Varón Gallofré
Externe begeleiding: Rune Leysen en Alicia Verdú Macián
Ondersteund door ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten en Stichting Kubes
Cocreator AD: Puck Füsers

Loneliness zegt het al; eenzaamheid is het thema dat Sellam graag wil uitlichten. Het is een terugkerend thema in zijn leven. Sinds zijn jongste jaren vecht hij ertegen.

Door de situaties en gevoelens beter te leren kennen en herkennen, merkt hij echter dat hij die negatieve gevoelens kan verminderen. Dat hij ze kan temmen. Bijvoorbeeld doordat hij gezelschap opzoekt. Maar, het komt ook voor dat hij juist in het gezelschap van anderen zich eenzaam voelt, terwijl dit niet zo is als hij alleen is.

‘Je kunt alleen zijn en je niet eenzaam voelen. Je kunt samen zijn en je eenzaam voelen’

Met deze voorstelling wilt hij zijn intieme gevoelens rond eenzaamheid delen met een jong publiek – wetende dat de eenzaamheid onder veel jongeren (en ook volwassenen) groot is en hopende dat jongeren zich in zijn verhaal herkennen.

Concept, choreografie en dans: Sellam El Achari

Loneliness is gecreëerd in het Danslab, een initiatief van SALLY Dansgezelschap Maastricht in samenwerking met VIA ZUID.